首页 >> 综合 > 中国最好的电影,其实是你我的生活|70年电影史

中国最好的电影,其实是你我的生活|70年电影史

时间:2019-12-02 16:16:49

2012年,江苏农村的一家露天电影院将开始播放当晚的电影。照片/错误想法

对一个人来说,70年是从老年到白发苍苍生活的旅程。对于一个家庭来说,这是三代人为了获得美好生活而传承的家族历史。对一个国家来说,这是美丽的变化已经渗透到成千上万个家庭的见证。70周年是一个里程碑,也是一个新的起点。

如果历史的指针能向前移动70年,那些埋藏在过去的记忆可能会让我们感到奇怪。毕竟,累积的变化已经让几代人面临完全不同的生活。一帧接一帧闪过的照片也会让我们感到熟悉。毕竟,这是所有中国人共同经历的斗争。

生活史是一个可以反映家庭变化的镜头。家庭是社会的细胞,共同构成了时代的洪流。站在历史的节点上回顾过去,70年的生活几乎没有显示出细节。只有清楚地看到这些变化,我们才能理解为什么今天会到来,为什么我们会变成我们自己。

正如捷克作家伊万·克利马所写:“我仍然怀念布拉格的鹅卵石街道和所有走过它们的灵魂。”回首70年,我们可以听到亿万中国家庭的脚步。它们在温暖的细节中回响,引领我们走向明天。

1895年,圣诞节后不久,卢米埃兄弟准备在巴黎卡普辛路14号咖啡馆的地下室放映他们自己的短片。受邀的法国名人已经成为世界电影史上最早的“电影观众”群体。

一年后,在中国上海的徐苑,一些人挤在“另一个村庄”茶馆的角落里,津津有味地观看西方电影。

资深京剧演员谭鑫培再次与小提琴手和鼓手合作,创作了著名的《定军山》片段。北京丰台照相馆最好的技术人员负责记录这些照片。后来,这部电影在前门大观楼上映。人们源源不断地来看中国的第一部电影。

电影《定军山》的剧照。

西班牙商人雷马兹建造的虹口影视公园在上海闸浦路开业。这开启了“东方巴黎”和“东方好莱坞”的繁荣序幕。

这部电影诞生才100多年,但也是全人类社会工业化、信息化和现代化发展最快的时期。中国电影制片人和中国观众总是这个过程的参与者。

那一年,在琉米爱尔兄弟50秒钟的“火车到达”中,火车从场景的右上方驶来,划过整个场景,仿佛要冲破屏幕。许多观众也很惊讶,起身逃跑。

世界上第一部电影《火车到了》,讲述了100多年前的人们。

如今,看电影已经成为中国生活中最常见的部分——电影院是百货公司的标准。年轻人坠入爱河的经典过程是“购物、吃饭和看电影”。在填写简历时,任何想不出任何爱好的人都会在“兴趣”栏中写“看电影”

事实证明,电影业长期以来就像无声电影中的火车,冒着蒸汽悄悄地撞上我们的生活。

这曾经是一种遥远的艺术,屏幕上的人很平静,屏幕前的观众坐着不动。后来,它成了生活的回声。通过镜头,观众可以看到自己的影子。

现在,随着光影的吹口哨和年轻面孔的轮流出现,电影中的世界似乎离普通中国人更远了。

电影中的角色一点一点地接近普通人并逐渐站稳脚跟后,我看着火车驶近并驶离,坐在电影院面对沉闷的“大片”中国观众,期待着它的回归。

"会有面包,会有牛奶."

这部电影第一次来到中国时,自然会戴上一层高端滤镜,与普通人的生活格格不入。

在中国电影产业尚未发展的时代,大量配音电影增加了这种奇怪的感觉,强化了观众对电影中的人与我们不同的印象,他们有着高高的鼻梁、蓝色的眼睛和金色的头发。

1950年夏天,《大众电影》杂志成立,为中国电影人和影迷提供信息、深度报道和评论。第一个出现在杂志封面上的人是瓦尼亚,苏联电影《军团之子》中的男主角。

第一期“大众电影”的封面。

瓦尼亚是苏联作家卡捷耶夫描述的“小英雄”,聪明而固执。这部电影讲述了他帮助苏联红军骑兵击败德国军队,建立辉煌军事成就的故事。

新中国成立初期,中国电影中出现了大量的“万尼亚”英雄形象

董存瑞,从鲁莽冲动的小巴鲁成长为真正的革命战士,朱老忠,领导黑龙江人民开垦荒地,消灭土匪,朱老忠,领导农民在地主平原卷起风暴...

他们在电影中完成的战斗、胜利和成长与当下的时刻是一致的,那时银幕外的普通人告别黑暗的过去,快乐地迎接新时代。

他们的意识形态和意识形态的变化也在观众中产生了强烈的共鸣——当然,这种共鸣通常是人们所敬仰的,而这些英雄角色仍然远离普通人的生活。

《我们村的年轻人》也是一部在当时受到高度赞扬的电影。

每当夕阳西下,放映员就拉上窗帘,每个人都跑去把他们的长椅放在黄金观看位置。有些人住得很远,爬山,开车几十英里后不得不过来看电影。

好职位出乎意料。屏幕被四面八方的观众包围着。之后,那些不用长凳的人爬上屋顶和电线杆。他们摔倒也很常见,因为他们太沉迷于看电影。

1963年,受苏联电影《伊凡的童年》的影响,崔伟创造了一个敢于爱与恨的士兵张嘎。虎头嘎子哥哥在白洋淀开了很多玩笑,但他也是“一个优秀的士兵”,一度成为许多50后和60后争相模仿的“偶像”。

蝙蝠侠张嘎是一个不同于过去的革命战士形象。

这部电影的宣传材料对蝙蝠侠张嘎的介绍如下:他斜戴着一顶破草帽,手里拿着一把木枪,穿着一件白色夹克,光着脚。他只有13岁,擅长游泳、爬树、摔跤和咬人。聪明的人非常聪明,野性的精神是威胁性的...

同年,《上海青年报》的一篇文章报道说,一个孩子把一根电线弯成一把“小手枪”,然后把火柴头作为火药放在上面,猛敲某人的耳朵。从这个角度来看,《嘎吱格》也是熊海子一代人的“负面教科书”。

孩子们正忙于模仿偶像,而年轻人则充分利用看电影来寻找物品。

人们在20世纪70年代曾这样描述电影院:“越南电影、飞机和大炮、韩国电影、哭和笑、罗马尼亚电影、拥抱和拥抱、莫名其妙的阿尔巴尼亚电影、日本电影、内部发票。”从长远来看,我演的都是那些电影。我谈了很多关于爱情的事情,并且可以背熟我的台词。

然而,薄幕终究挡不住世俗生活的烟火。在一天又一天的单一主题电影中,观众诠释了不同的含义。

“快...快去救列宁!瓦西里...瓦西里是叛徒!”

作家叶赵岩回忆说,只有《十月的列宁》和《1918年的列宁》是一段时间内上映的外国电影。有些人买了很多票只是为了看列宁1918年的天鹅湖。

据说列宁在1918年被现在长春电影制片厂东北工厂配音。列宁和瓦西里说话都没有东北风味。

人们在谈论电影中的经典台词“面包会有一些,牛奶会有一些”时,会无意识地模仿东北人。

也有人说有些地方不允许屏幕上出现过于露骨的场景,所以当列宁在1918年展示穿着超短裙的小天鹅跳舞芭蕾和瓦西里夫妇接吻时,放映员必须使用简单粗暴的剪辑技巧——在合适的时间用手挡住场景。

20世纪70年代末,高仓健的《狩猎》播出,目前在全国流行的“唐国强式”奶油小生受到硬汉潮流的沉重打击。即使他们对每个人都称赞“你看起来真的很像美”,也于事无补。

《亨特》于1976年在日本首映,1978年在中国上映。

作家莫言曾经和他的朋友们争论朝鲜电影《卖花女》是否赚了一万吨的眼泪。朋友们是这样计算的:当时中国有1亿人看电影。每个人都流了一两滴眼泪,重达10,000吨。

1972年秋天,有一天他饿着肚子跑了50英里,去电影院为花妮的故事哭泣。

三十年后,莫言又看了一遍《花姑娘》。他“想象着一边看着里面的情节,一边饿着肚子跑到县城。他记得那时他太年轻了,有如此多的追求,以至于他不能为了看电影而吃东西”。他仍在流泪。

感动这个山东少年的泪流满面的角色从一个英勇的革命战士变成了一个外国女孩。正在竞选的莫言无法想象一个平民电影的时代即将到来。

《卖花女》剧照

中国电影的许多“第一”

八十年代属于启蒙运动,这体现在文艺作品中人性的回归。就国内电影而言,宏大叙事的领域逐渐缩小,日常生活的主题逐渐拓展。

相机一点一点降低,最终达到了普通人的水平。我们可以在电影中看到越来越多活着的“人”——他们不再是简单的轮廓和单一的个性,而是展现出属于生活的多样性和温度。

随着青年工作室的诞生,青年电影人开始了他们自己对电影语言的探索,“第四代”走上了舞台。

当时,中国最好的导演组成了一个小组,命名为“北海读书俱乐部”,并在誓言中写道:

“当时,每个人都屏住呼吸,”谢飞回忆道,“灵魂女人。”

《庐山罗曼史》是时尚的代言人。

同年夏天,电影《庐山传奇》上映。演员张羽和郭凯敏完成了中国电影史上银幕上的“初吻”。

无论是男演员美丽帅气的外表,女主角的43套时装秀,还是她的英文台词“我爱我的祖国”,都给当时观众的观看体验带来了前所未有的冲击。女演员张羽作为“双料最佳女演员”获得了同年的第一个金鸡奖和百花奖。

据说至今仍有一部以庐山电影命名的《庐山罗曼史》,这部电影只播放了近40年的《庐山罗曼史》。

庐山浪漫电影只放映《庐山浪漫》。图/中国新网络

李连杰19岁的银幕处女作是与千年古寺少林寺的共同成就,以每人10美分的价格创造了1.6亿元的票房神话。

在当时原始编辑技术的背后,拳击是一项真正的技能。95分钟的国内敌对和民族仇恨交织着爱和感情,触动了全国观众的心。当郑绪岚《牧羊人的旋律》的前奏响起时,人们仍然会感到“酒和肉通过肠子,佛的心将保持”充满豪情。

镜头前的陈凯歌和张艺谋是第五代导演的代表。

1983年5月,广西电影制片厂召开全体大会,破例批准成立全国首支以张军钊、张艺谋、冯晓、何群为主要毕业生的“青年电影队”,并下达了《一与八》投产的生产订单。第五代中国导演的舞台就这样拉开了。

《一与八》中的许多演员后来都成了伟大的明星,比如这个。

第五代导演创造了许多中国电影的“第一”。张艺谋的《红高粱》和《秋菊的故事》分别获得金熊奖和金狮奖,陈凯歌的《霸王别姬》获得1993年金棕榈奖...

著名的“红高粱”照片。

张曼玉凭借《阮於陵》获得柏林国际电影节奖,巩俐凭借《秋菊》获得威尼斯国际电影节奖,葛优和于霞分别获得戛纳和威尼斯国际电影节奖。

20世纪90年代,中国电影在世界电影史上取得的成就可以说是史无前例的。五部中国电影获得奥斯卡最佳外语片奖。

中国电影不断出国,第一部“西部大片”——逃犯也于1994年登陆中国。从那以后,我们每年都以利润分成的形式推出10部优秀的外国电影。

阿诺德·施瓦辛格、基努·里维斯、布鲁斯·威利斯和尼古拉斯·凯奇是90后观众接触到的第一批外国巨星。不同于国内武侠电影和动作电影明星,他们把帅气放在第一位。

然而,所有这些人都在1998年输给了莱昂纳多·迪卡普里奥,他得以离开水,最终“重返大海”。那时候,《泰坦尼克号》占据了总票房的五分之一。

你是在什么情况下第一次看到这一幕的?

巧合的是,现在回头看以前的男性电影明星,他们看起来仍然像20或30年前。如果他们仍然从山上出来射击,他们仍然可以玩并且仍然是英俊的。然而,随着时间的流逝,后者已经在形象中展现了自己,把自己变成了一所“完整的表演学校”。

随着20世纪90年代国民生活水平的大幅提高,人们对文化娱乐的需求也随之产生。vcd和dvd播放技术的出现支持了街角的光盘商店。目前在电影院看电影的情况仍然很少。在自己家里拉上窗帘看香港电影只是一件严肃的事情。

“红帆区”、成龙和贺岁喜剧是紧密相连的。

中国观众对《赌徒》和《黑帮》、周星驰的胡言乱语和成龙的动作喜剧的变化印象如何?从众演员的“绰号”显示了每个人的钦佩——兄弟、法格和兴业。这么多年来,从制作的电影数量来看,成龙的大哥仍然是你的大哥。

20世纪末的一个圣诞节,中国首部新年电影《甲乙双方》上映。电影主要制片人的收入首次与票房挂钩,中国电影进入了“营销”时代。

“甲乙双方”是关于如何做梦。在这个梦想的影响下,看除夕夜电影已经像看春节联欢晚会一样成为一年一度的生活习俗。此外,在接下来的几年里,当人们告别旧的,迎接新的,祝彼此新年快乐时,他们没有忘记提到冯小刚和葛优的名字。

稍高于现实的现实主义,稍脱离现实的白日梦,已经成为中国电影中最强有力的支撑。它终于完成了从原创外国产品到本土艺术的转变,简而言之,电影中的人越来越接近活着的人。

《霸王别姬》主要创作于戛纳。在模糊的照片背后,它有着让所有粉丝兴奋和颤抖的吸引力。

电影就是生活,但生活并不全是电影。

21世纪初,中国实行电影体制改革,电影产业链中的收入群体开始分化。

一张卖60元的电影票从电影院和电影院赚30元。剩余的5%的特别基金和3.3%的税收在经销商和生产商之间分配。在各方利益的不断斗争中,电影票的价格正在上涨。观众是唯一买单的人。

过去,拥有许多座位和大空间的电影院和剧院逐渐被淘汰,取而代之的是最大容量约为100人的电影院,它屏蔽了光和噪音,并打开了杜比环(Dolby Rings)和3d。观看体验变得越来越极端,观看成本也越来越高。

《阿凡达》是第一部很多人戴着3d眼镜观看的电影。

任何人都能闻到属于市场的电影时代的到来,但谁能料到中国电影已经出现转机,正逐渐远离普通人的日常生活。

电影制作、发行和放映的准入资格已经放宽。私人电影已经成为主要力量,中国也迅速成为“电影强国”。

新世纪前后的两部经典电影《卧虎藏龙》和《英雄》赢得了全世界影迷的掌声。

遭受负面评价的英雄在豆瓣回到了7.1。许多人说这部电影应该被“重新认识”。

著名导演、著名男女演员在制作上进行了大量投资,这似乎已经成为一个在中国电影市场上尝试和测试的公式。那些年,我们似乎在银幕上看过太多类似的"古装武侠电影"--四面埋伏,夜宴,许诺…

这些电影不仅延续了观众对武侠电影的良好印象,而且将只停留在拳头上的功夫推向东方哲学的方向,这是可以理解的。

遗憾的是,有更多同质的电影,主要的创作团队忽略了故事本身,并逐渐降低了它的标准。高票房和高质量已经成为两码事。大片最终成为一个含义不清的词。

当年传奇的第五代导演只能以华丽的场景制作《无极》和《金花诅咒》。

那一年关于“承诺”的无休止的争论。

前者由中国、日本和韩国最受欢迎的演员主演,花了三年时间才完成,最终只完成了《馒头引发的谋杀》(A Murder馒头引发)。

后一个剧本改编自《雷雨》,由《交通之王》周东强主演,轻松成为年度票房冠军。然而,看到豆瓣的5.5分,我也知道观众知道这不是一部好电影。

然而,据说正是《金花魔咒》的壮观场面给了张艺谋两年后在北京奥运会上充分发挥的机会。

《金花诅咒》中的大场景。

在中国电影市场,“大片”可以说是一个“恶化”的词。巧合的是,按照“类型电影”的运作模式,中国生产了一批好电影和一大批坏电影。

《楠》系列拼贴喜剧《火》,有一系列拷贝;小鸡电影受到了很多关注,也出现了大量制作小鸡电影的人...

然而,不可否认的是,“大片”给导演们带来了在电影中开辟新方向的名声和好处。与此同时,一些电影工作者不断突破类型电影的局限,在低成本的有限条件下尝试中国故事的新维度。

总的来说,在中国电影市场不断扩张和蛋糕不断增长的背景下,备受关注的电影走上了“反生活”的道路。在耀眼的光影中,我们听不到生活的语言,看不到平凡的日常生活,更看不到生活的作用。

它们要么四处飞行,要么遇到奇怪的情况。即使他们去工作,他们也生活在一个与现实社会脱节的虚假工作场所,实现作家、导演和投资者既定的当代梦想。

当然,浮夸的表演、糟糕的场景、凌乱的线条和异国情调的情节也加剧了这种不真实。

观众可能偶尔会笑和感动,但是艺术的共鸣已经退化为周末的消遣,电影在离开电影院之前就已经被遗忘了。

与20或30年前的电影相比,屏幕上的角色似乎不像“人”。

戛纳的红地毯记录了中国电影的辉煌和丑陋。/ upsplash

《人民日报》发表了评论21世纪后中国电影的文章,提到了市场对电影主题和内容的影响。在票房和人物的“胁迫和诱导”下,即使是具有现实题材的作品也放弃了对现实的关注和描述。

文章特别点名“《小时代》系列、《分手大师》等影片华丽空洞。没有挖掘人生

快乐十分app 上海快三 安徽快三 广西快三 500万彩票